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徐志摩诗集,徐志摩作品赏析

时间:2019-09-13 00:31来源:诗词歌赋
翘著尾尖,它不作声, 谈话是诗,举动是诗,毕生行迳都 是诗,诗的意味渗透了,随遇自有东土; 乘船可死,驱车可死,斗室生卧也 可死,死于飞机偶然者,不必视为畏途。 ‘看,

  翘著尾尖,它不作声,

  谈话是诗,举动是诗,毕生行迳都
  是诗,诗的意味渗透了,随遇自有东土;
  乘船可死,驱车可死,斗室生卧也
  可死,死于飞机偶然者,不必视为畏途。

‘看,一只黄鹂!’有人说。

  像是春光,火焰,像是热情。

  可又有谁知道诗人心中的滋味呢?由是观,我认为“黄鹂”的形象正象征他那远去的“爱、自由,美”的理想;而徐志摩们也只能无奈地观望,年青时的热情被那只远去的黄鹂鸟带得杳无踪迹了。
  有人认为“黄鹂”的形象是雪莱的“云雀”形象的再现。若果此说成立,那么我想也是反其意而用之。《云雀》中那种张扬挺拔的热情在《黄鹂》中已经欲觅无痕了。
                            (王川)

我有我的  方向

徐志摩诗集,徐志摩作品赏析。  等候它唱,我们静著望,

  《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上,后收入《猛虎集》。
  诗很简单:写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来,掠上树稍,默不作声地伫立在那里,华丽的羽毛在枝桠间闪烁,“艳异照亮了浓密——/象是春天,火焰,象是热情。”于是招来了我们这些观望的人(诗人?自由的信徒?泛神论者?),小心翼翼地聚集在树下,期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了:

诗意就在身边,诗意就在眼底,触目皆是诗,只要长有一双诗的眼睛,善于发现生活中时时处处存在的瞬间的美,就能成就留驻为永恒的诗。

  它飞了,不见了,没了——

  一掠颜色飞上了树。
  “看,一只黄鹂!”有人说。
  翘着尾尖,它不作声,
  艳异照亮了浓密——
  象是春光,火焰,象是热情,

冲破浓密,化一朵彩云;

  一掠颜色飞上了树。

  等候它唱,我们静着望,
  怕惊了它。但它一展翅,
  冲破浓密,化一朵彩云;
  它飞了,不见了,没了——
  象是春光,火焰,象是热情。  
  ①写作时间不详,初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号,属名徐志摩。 

“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”,突然间一瞥,世间的美定格在诗人眼底,姑娘那一刹那间的温柔与可人成就了诗人眼底心里惊鸿般的发现与惊叹,瞬间的美丽成为永恒的留驻,留驻在诗人心里,流注在诗人笔端,留驻在世人的文字与世代的共鸣和同感里。那羞涩的一低头那浅浅的一笑那像水莲花不胜凉风的清纯与柔弱,是一张美丽迷人的画一张生香动人的人像活丽在读者的眼前与心里。诗人在惊叹与赞美美的呈现之余,对于美的爱与珍视化为缓缓慢慢的反反复复的软语叮咛:“道一声珍重,道一声珍重,这一声珍重里有蜜甜的哀愁”,现实里的美的时刻美的事物常常是一现的昙花,所以,美啊,你一定要珍重,你一定要珍重!美的生命让人喜欢让人爱恋,所以甜蜜;美的易逝让人遗憾让人无奈,所以忧愁!对一个姑娘瞬间美态的发现,却穿透了诗人对世间之美的洞识与体认,瞬间便是永恒,形象就是物理,诗意呈现在眼底,永恒的物理引向远方。

  怕惊了它。但它一展翅,

  冲破浓密,化一朵彩云;
  它飞了,不见了,没了——

不过就是一只黄鹂鸟飞上了树,倒剪着尾尖在树叶间呆了片刻,然后又展翅飞走了无踪影这么一个小场景小片段。诗人却以小说的笔法将眼底的瞬间诗景情节化、黄鹂鸟个性化、人物心绪动态化冲突化:鸟儿飞上来勾起人对黄鹂歌唱的期待,对黄鹂正面停驻的期待,但自始至终鸟不随人愿。人期待鸟唱,鸟并不作声。鸟自飞来又飞去,自适天性自得其乐。诗人的可贵在于叙写人的期待与失落的同时,并没有忽略对鸟儿艳异、彩云、浓密之色彩之美与矫健自得的姿态之美的发现与捕捉。眼底的瞬间发现与捕捉化为诗人独特的小说式诗体、镜头式画面而永恒留驻,刻录入世代读者的共鸣与同感。

  艳异照亮了浓密——

  于是带走了春天,带走了火焰,也带走了热情。
  这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象,那我们将一无所获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构,或如黑格尔所言,寻找它的“暗寓意”(《美学》第二卷,13页)。在这个意义上说,《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言;或曰,一首象征的诗。
  指出徐志摩诗中象征手法的存在,对于我们理解他的诗艺不无裨益。因为诗人对于各种“主义”腹诽甚多。早在1922年的《艺术与人生》一文中,他就批评中国新诗表面上是现实主义,骨子里却是根本的非现实性;此外还有毫不自然的自然主义,以及成功地发明了没有意义的象征的象征主义。其结果是虽然达到了什么主义,却没有人再敢称它为诗了。在后来写就的《“新月”的态度》(1928)中,他又对当时文坛上的13个派别大举讨伐之师。然而腹诽归腹诽,在具体的艺术实践中,他还是兼收并蓄,广征博引,真正“把创格的新诗当一件认真事做”(《诗刊弁言》)。所以他的诗并非千人一面,一律采取单调的直线抒情法,而是尽可能地运用各种风格和手法,以达到最完美的艺术效果。《黄鹂》中象征的运用,便是一个明证。
  指出《黄鹂》是一首象征的诗,并不意味着我们就可以指出“黄鹂”形象具体的所指。作者最初的创作意图已经漫漶不清了,但也并非无迹可寻,甚至在诗中我们也可以捕捉到一些宝贵的启示。首先应该注意到,在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词,而是采用了“我们”这种集体性的称谓。作为一群观望者,“我们”始终缄默无言(我们静着望,/怕惊了它),流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪。不过“我们”作为群体性的存在,至少明确了一件事,即:“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的。其次,诗中两次出现的“象是春光,火焰,象是热情”的比喻,也给我们重要的提示。因为无论是春光,火焰,还是热情,都寓指了一种美好的东西,而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到韶光易逝,青春不回,爱情并非不朽的,等等。因此要想确定“黄鹂”形象具体的意指,还必须联系到徐志摩当时的思想状况来分析。
  我们知道,诗人刚回国时踌躇满志,意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立新月社,准备在社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”,胡适则洗炼地将其概括为“爱、自由、美”三个大字。正因了这“单纯信仰”,他拒绝一切现实的东西,追求一种更完满、更超脱的结局。在政治上则左右开弓,以至于有人认为“新月”派是当时中国的第三种政治力量。然而在现实面前,任何这类的“单纯信仰”都是要破灭的。世易时移,再加上家庭罹变,诗人逐渐变得消极而颓废。他感染上哈代的悲观主义情绪,“托着一肩思想的重负,/早晚都不得放手”(《哈代》)正是他彼时心情的写照。人们总以为徐志摩活得潇洒,死得超脱,蔡元培的挽联上就写着:

还有这首《黄鹂》:

  像是春光,火焰,像是热情。

你我相逢在黑暗的海上

  冲破浓密,化一朵彩云;

最好你忘记

  「看,一只黄鹏!」有人说。

它飞了,不见了,没了——

像是春光,火焰,像是热情。”

艳异照亮了浓密——

人生有太多的美好相遇,美好的人生相遇里彼此互放了刻骨铭心的照亮一生的光亮。但人的个体是那么的渺小人的拥有是那么的有限人的境遇是那么的容易变迁人的方向是那么的不同,美好的相遇并不意味着永远的相守永远的拥有,美好的相遇就像海面上各有各的航向的两艘不期而遇的船就像偶然投进波心里的云影,互放了瞬间的光亮之后仍然各有各的方向继续前行。继续前行是宿命,交汇时互放的光亮是宿命给人的厚赠!人说诗人是哲人,在瞬间的相遇与感动里,在云投波心云移波走的瞬间美的发现里,洞彻了人与人相遇相知相识相惜又不得不相别相忘的真理!在瞬间的洞彻里实现心灵的超脱与自由,并款款劝人珍惜遇见珍视光亮放弃执着!

在这交会时互放的光亮”

像是春光,火焰,像是热情。

在转瞬间消逝了踪影

等候它唱,我们静着望,

“一掠颜色飞上了树,

翘着尾尖,它不作声。

“我是天空中的一片云

你不必讶异

《偶然》也是如此。

你有你的

更无须欢喜——

徐志摩的诗,留在意识里印象最深的是那十八首《沙扬娜拉》中的一首。

偶尔投影在你的波心——

怕惊了它。但它一展翅,

你记得也好

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